Cuando un ángel me robó el corazón.

“Si en el cielo existen los ángeles, estoy convencido de que deben tener los ojos, las manos, el rostro y la voz de Audrey Hepburn”.

Con esta frase inscrita en su funeral se bajaba el telón de una intensa y cautivadora vida y empezaba la de la leyenda y el mito. Mi Cinema Paradiso tenía por fin a su ángel.

Era un día frío y gris de un 24 de Enero de 1993, el mito y la leyenda volaban como ángel alado, hacia la eternidad, fallecía Audrey Hepburn.

La historia había empezado 63 años antes en un pueblecito cercano a Bruselas y como todo cuento que se precie debe empezar con un: “Había una vez”...

Audrey Hepburn nació un cuatro de Mayo de 1929 en la ciudad belga de Ixelles con el nombre de Audrey Kathleen Hepburn Ruston. Fue hija de un banquero inglés y de una aristócrata holandesa. Inglaterra y Holanda fueron sus paisajes de infancia hasta que con motivo del divorcio de sus padres en 1935 se instaló definitivamente con su madre en Holanda. Allí sufrió en carne viva las dramáticas consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, con la ocupación alemana.
La guerra terminó con su triste infancia. Uno de sus hermanos fue llevado a un campo de concentración. El otro se perdió en los ataques de la resistencia.holandesa. Un tío y un primo fueron fusilados.

Finalizada la guerra, Audrey y su madre se trasladaron a Londres donde siguió con sus clases de ballet iniciadas a los doce años, empezando ya a destacar como modelo. En 1951 comenzó a actuar para el cine. El gran y definitivo salto al estrellato lo dio al ser contratada para interpretar el papel protagonista de la obra teatral Gigi en Broadway y posteriormente protagonista de Vacaciones en Roma con Gregory Peck, por cuya interpretación gano el Oscar en 1953.

A partir de ese momento su carrera cinematográfica estuvo marcada por el éxito y el glamour. Actores como Gary Grant, Rex Harrison, Fred Astaire, Burt Lancaster, Peter O’toole o Humphrey Bogart fuero algunos de sus celebrados parteners. No quedaron atrás los mejores directores de la época: Billy Wilder, Stanley Donen, King Vidor, Fred Zinnemann, John Huston, y como no, Blake Edwards y su ”Desayuno con diamantes” (1961) y títulos tan míticos como: Sabrina (1954), Charada (1963), Una cara con ángel (1957), Los que no perdonan (1960), Historias de una monja (1959), My Fair Lady (1964), Sola en la oscuridad (1967) o ya en los últimos tiempos Robin y Maria (1976) fuero jalonando su extensa y brillante carrera cinematográfica.

Su vida sentimental no fue tan afortunada como la artística. En Hollywood conoce a un actor en la cima: Mel Ferrer (estamos en 1954). Se casa el 25 de septiembre del mismo año y viven diez años juntos. Nace Sean, un 17 de julio de 1960. Su matrimonio se ve consternado ante la pérdida de sus cinco embarazos y en noviembre de 1968 se divorcian.
En enero de 1969, insiste con la idea de casarse nuevamente, y esta vez su compañero es un psiquiatra italiano, Andrea Dotti, del cual nace su hijo Luca Andrea, el 8 de febrero de 1970. Pero pronto le llegarían los problemas, porque tuvo que soportar las continuas infidelidades de Andrea y esto le lleva a su segundo divorcio, en 1976.

Pero ella, como pájaro enjaulado, necesitaba encontrar su lugar de paz bajo el sol y lo encuentra refugiándose en su casa de campo. Lejos del ruido de la ciudad, compra una propiedad en Suiza, en un pueblo de medio millar de habitantes llamado Tolochenaz -sur Morges.

Decide alejarse progresivamente del cine, aunque no de la vida social. En una sesión de stage conocerá a su último amor, un actor holandés: Bob Wolders. Su único fiel amor... Audrey declaraba a la prensa: “Él me hizo vivir de nuevo, darme cuenta que no todo se había terminado para mí”. Sus actuaciones en la pantalla son cada vez más esporádicas... En 1979 filma, en Nueva York, “Lazos de Sangre”, con Omar Sharif. Su última actuación fue con, Steven Spielberg en “Always” (1989).

En 1988 fue nombrada embajadora de UNICEF y su compromiso humanitario por los niños pobres marcó los últimos años de su vida. Los viajes a Sudán, El Salvador, Guatemala, Honduras y Vietnam fueron ocupando una larguísima agenda donde nunca faltaba el amor y la solidaridad por la infancia. Viajó a Somalia poco antes que se le declarara la enfermedad terminal, el cáncer de colón, y la hiciera abandonar toda su generosa y altruista actividad.

En 1993, meses después de su muerte, la academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le concedió un Oscar Humanitario Jean Hersholt por su labor como embajadora permanente en UNICEF. y dar a conocer la dura realidad de la infancia en el Tercer mundo.
Su sola presencia da pleno sentido a la frase con la que empieza esta historia: "Si en el cielo existen los ángeles, estoy convencido de que deben tener los ojos, las manos, el rostro y la voz de Audrey Hepburn".



Breakfast at Tiffany’s o como me enamoré de un ángel.


Hay instantes que definen y encumbran un mito; unos pocos fotogramas que, como por arte de magia, nos roban el corazón y pasan irreversiblemente a formar parte de nosotros para siempre; a ser una parte inolvidable más de nuestra memoria. Y algo me dice que ya nunca olvidaré esos mágicos instantes de Desayuno con diamantes.
Audrey Hepburn, la frágil y solitaria Holly, animal salvaje que se resiste a cualquier tipo de atadura, es amansada por su propio canto, sentada en la ventana tocando la guitarra y cantando esa maravillosa e inolvidable canción que tanto nos ha enamorado. Y mientras Moon River
suena más dulce que nunca, un primer plano enfoca la cara de ella, y el mundo se para, porque el cine ha alcanzado una vez más, la máxima expresión de la belleza.

Sólo por ese momento, sólo por esos pocos segundos, Desayuno con diamantes merece el cielo. Blake Edwards fue un director a veces acusado de falta de talento, y de hecho realizó productos que dejaban bastante que desear. De hecho, en esta película sobran algunos gags, pretendidamente cómicos de los que abundan en su filmografía. Pero debemos tener en cuenta que se tratan de una película de 1961 y es perfectamente perdonable porque el conjunto de la obra acaba sobresaliendo por encima de las demás.

Y es que Edwards realizó con ésta su mejor película, sin duda. Una historia de amor y de desamor, de seres solitarios rodeados de gente y de almas perdidas en un mar de opulencia, hipocresía y aburrida clase alta de Nueva York. Entendió perfectamente y supo plasmar mejor que nadie una premisa básica del ser humano y su naturaleza: la necesidad de amar y de ser amado, y eso es algo que la escena final bajo la lluvia nos explica perfectamente, al son de los compases de la música de Henry Mancini.

Nos encontramos ante una película que bien podría ser un homenaje a su protagonista. Si bien George Peppard dejó su marca (fue la gran película de este actor), no pudo evitar ser eclipsado por la radiante vitalidad, belleza infinita y actuación magistral de Audrey Hepburn. Su cara de ángel no es sólo algo que merece la pena ser recordado, sino un torrente de expresividad como pocas actrices han sabido plasmar.

Como curiosidad, cabe destacar que en la novela original de Truman Capote (quien por cierto, quería a Marilyn Monroe para el papel protagonista), el personaje de Holly era claramente una call girl o señorita de compañía, pero sin embargo Edwards prefirió maquillar esto transformándola en una chica bohemia que vivía de los regalos de los caballeros. Una historia de amor agridulce perfectamente llevada desde el primer hasta el último fotograma.

En la obra de Capote, el lugar de la inolvidable melodía de Henry Mancini es ocupado por una canción que tararea Holly que dice así: “No quiero dormir, no quiero morir, sólo quiero seguir viajando por los prados del cielo.

... Y mi Cinema Paradiso dara eternamente gracias a la magia del cine por brindarme la oportunidad de ver, oír y soñar con unos ojos, con una sonrisa, y con el hechizo de una mujer fascinante y maravillosa, un ángel llamado, Audrey Hepburn.