Erase una vez... el Cine

Hablar de Steven Spielberg es hablar de cine, es sumergirnos en un mundo donde los sueños imposibles se convierten en mágica realidad, es hablar con nuestras más profundas y entrañables emociones, esas que nos hacen reir y llorar, odiar y amar. Steven Spielberg es el cine con letras de oro y por encima de todo un mago hacedor de sueños y quimeras que en la retina de nuestro corazón quedan indeleblemente guardados.

Steven Spielberg vino al mundo el 18 de diciembre de 1947 en Cincinatti, Ohio, siendo el mayor de los hijos de Arnold, ingeniero electrónico, y de Leah, concertista de piano. Educado en la cultura judía, el niño Spielberg fue testigo de cómo poco a poco el matrimonio de sus padres iba desmoronándose. El resto de su familia se componía de tres hermanas menores que él, siendo el único varón de los hijos, circunstancia que, aunada a las constantes disputas de sus padres, contribuyó al hecho de que éste, poco a poco, se fuera encerrando en su mundo. Es a partir de esas circunstancias, como fue germinando la personalidad creativa y fantástica de Spielberg, pues éste hacia cuanto estuviera a su alcance para evadirse de la realidad, llegando a pasarse horas y horas encerrado en sus habitaciones, imaginándose toda clase de situaciones fantásticas. Sin embargo, todo parece indicar que, Spielberg era un niño frágil y fácilmente impresionable, siendo aquí especialmente reseñable lo ocurrido una noche cuando con seis años fué despertado en plena madrugada y llevado a un lugar del bosque, donde centenares de personas se encontraban reunidas para ver una lluvia de estrellas. El pequeño Steven nunca ha olvidado esa experiencia….

En el año de 1959, Spielberg realiza su primera película casera, un western titulado "The Last Gun", que trataba de tres bandidos que robaban una diligencia. En 1961 rueda "Escape to Nowhere", ambientado en la segunda guerra mundial, que sirvió como base para su siguiente trabajo llamado "Battle Squad", realizada con la participación como actores de varios de sus compañeros de colegio. Pero fue en 1963 cuando realizó su película independiente más importante, "Firelight", trata de una invasión de alienígenas hostiles, de unas luces extrañas que se sitúan sobre una pequeña ciudad de Arizona y la arrancan de la tierra para trasladarla a otro planeta. La duración final fue de 140 minutos, su presupuesto de 500 dólares y fue exhibida en un cine alquilado por su padre en Phoenix, logrando una recaudación de 600 dólares. Al año siguiente se produce un hecho sumamente doloroso para Spielberg; el divorcio de sus padres, hecho que coincide con su partida a Los Ángeles en busca de trabajo.

Después de ser rechazado en la University Of Southern California, ingresa en el Long Beach State College, donde debería estudiar la carrera de letras, pero su destino estaba en el cine, sus esfuerzos se encaminaron hacia la elaboración de cortometrajes, siendo el más importante de ellos: "Amblin", producido por Dennis Hoffman, propietario de una compañía óptica. "Amblin" es la historia de una pareja de jóvenes que viajan desde el desierto hasta el Pacifico, sin intercambiar una sola palabra y tiene como punto de interés, que años más tarde, Spielberg bautizaría a su compañía productora con el nombre de este corto. El año siguiente, Steven Spielberg es contratado por los estudios Universal, como director de programas televisivos, mientras "Amblin" era premiada en el festival de cine de Atlanta y en el de Venecia. En esos años firma varios trabajos para la televisión como "Eyes" , "Night Gallery" y varios episodios de la clásica serie "Colombo".

La verdadera carrera cinematográfica de Steven Spielberg, se inicia el 13 de noviembre de 1971 con el estreno del filme "El diablo sobre ruedas", que trata de la lucha de un automovilista corriente y el conductor de un trailer gigantesco, en una carretera alejada y oscura. Este filme, rodado solo con 450,000 dólares, en solo 16 días, fue todo un éxito entre el público y la crítica, tanto fue así que se estrenó también en los cines, generando unas ganancias de más de ocho millones de dólares. "El diablo sobre ruedas" fue acreedora del gran premio en el festival de cine fantástico de Avoriaz y del premio Gariddi de oro a la mejor ópera prima en el festival de Taormima.

En 1973, su segunda película, "Loca Evasión", aunque obtuvo el premio al mejor guión en el festival de Cannes fue un fracaso de taquilla. Pero fue en el año de 1975, cuando Steven Spielberg dio el salto definitivo a la gloria de los elegidos, al filmar una de las mejores películas, no solo del genero del terror, sino de todos los tiempos: "Tiburón". Era la historia de un inmenso escualo blanco que mantiene aterrorizada a la población de un pequeño pueblo costero, asesinando a varias personas en sus playas. Es una película contada con elementos estrictamente cinematográficos, perfecta en su estructura narrativa, con escenas tan aterradoras como emotivas siendo la gran revelación de la temporada, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia en su época, siendo el primer film que recaudaba mas de 100 millones de dólares solo en Norteamérica y que marcó el inicio de las películas "de efectos especiales". Es aquí donde se muestran varios de los temas que obsesionarían a Spielberg en el futuro, como la lucha entre el bien y el mal, la vida cotidiana trastocada por situaciones extraordinarias, la vida familiar, la preocupación religiosa y la Segunda Guerra Mundial.

Su cuarta película, se convertiría en punto de referencia para todos los amantes de la ciencia ficción: "Encuentros en la tercera fase", realizada en 1977. Spielberg nos dice en esta película, que si hay seres de otros mundos, tan inteligentes como para viajar por el tiempo y el espacio, sus intenciones no podrían ser hostiles, planteamiento que rompe con el esquema hollywoodense de que todo ser alienígena constituye un peligro para la raza humana, siendo considerada como una de sus películas más personales. En 1979, realiza "1941", resultando ser un estrepitoso fracaso comercial.

En 1981 se estrena la primera de una de las sagas más famosas del cine de aventuras "Indiana Jones, en busca del Arca perdida", no hay duda que fue una auténtica revolución del genero de aventuras y nos presentó a uno de los mitos cinematográficos por excelencia, Indiana Jones, arqueólogo aventurero, en la peligrosa misión de encontrar el Arca de la Alianza antes que los Nazis. La película marcó toda una estética para este tipo de historias, además de convertirse en una de los films más taquilleros de la historia y reafirmar el prestigio de su autor.

"E.T. El Extraterrestre" fue estrenada en 1982, convirtiéndose en todo un fenómeno social. La figura del pequeño extraterrestre abandonado en nuestro planeta recorrió el mundo entero, conmoviéndonos con escenas memorables, como la de las bicicletas voladoras…una auténtica joya cinematográfica.

La segunda aventura de Indiana Jones fue presentada en 1984, llevando por título: "Indiana Jones y el Templo Maldito", teniendo como la anterior un gran éxito de taquilla. En 1986 realiza "El Color Púrpura", sorprendiendo a propios y extraños, siendo la primera vez que realizaba un film prescindiendo del elemento fantástico y de aventuras, adentrándose en el drama racial y alcanzando una de las cimas de su carrera, magnífico film con el que Spielberg demostró que podía aplicar sus más celebradas cualidades para narrar una historia dramática capaz de encoger el corazón y de construir un mensaje que resuene en la mente del espectador mucho después de haberla visto. Sigue en 1987 "El Imperio Del Sol" su primera obra dedicada a la segunda guerra mundial, todos recordamos el solo coral de Jim al final de la película, que nos hace saltar las lágrimas…impresionante.

En 1989, con "Indiana Jones y la última Cruzada", tercera aventura del arqueólogo, que se convierte en otra de las cintas más populares de su autor y que es calificada como "una de las mayores aventuras cinematográfica de todos los tiempos" por parte de la crítica. Ese mismo año se estrena "Para siempre", un film romántico a la usanza de los años cuarenta que, si bien, no es una de sus mejores películas, es bien aceptada por el gran público.

En 1991, "Hook, el Retorno del Capitán Garfio" nos tienta a hacer un paralelismo entre el personaje de Peter Pan y Steven Spielberg. Corría el año 1993 cuando se estrenó "Jurassic Park", que rompió con el record de taquilla establecido por "E.T." y que trajo consigo nuevos efectos especiales, retomando el estilo de suspense de "Tiburón". Pero el trabajo más memorable de Spielberg en esa fecha (y según muchos, de toda su carrera), fue "La Lista De Schindler, visión del holocausto judío a través del empresario alemán nazi Oscar Schindler, que salvó a cientos de judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Es una película desgarradora, llena de composiciones estéticas estremecedoras, que muestra la mirada de Spielberg hacia un tema tan profundamente personal para él y su familia; obtuvo siete Oscar de la Academia, obra maestra sin lugar a dudas, a esta película siguió el que es quizás el peor filme de Spielberg : "El Mundo Perdido", secuela de "Jurassic Park" continuación de la primera de la saga aunque sin ningún interés cinematográfico que no fuera el meramente crematístico de taquilla.

"Amistad", de 1997, fue un intento de Spielberg por aproximarse a la temática racial, pero no llegó a cuajar entre el público y la crítica, a pesar de no ser un experimento fallido del todo. En 1998, "Rescatando Al Soldado Ryan", fue otro éxito en la carrera de Spielberg, sorprendente por sus espectaculares escenas bélicas, fue galardonada con cinco Oscar.
El año 2001 es el de "Inteligencia artificial", basado en un antiguo proyecto en el que había estado trabajando junto a Stanley Kubrick antes de su muerte, obra muy personal del autor con escenas, como es habitual en él, altamente emotivas. Siguiendo en el mundo de la ciencia ficción dirige en el 2002 la película futurista "Minority report" y ese mismo año Spielberg rodaría "Atrápame si puedes", donde se nos contaba la historia real de Frank Abagnale el mayor y más joven estafador de los Estados Unidos y del policía que le perseguía. Estas tres películas han sido definidas por Spielberg como "la trilogía de la soledad" y es que en los tres films el protagonista se tiene que enfrentar sólo a un objetivo y a una lucha constante con un elemento que le persigue.

Después de "La Terminal" donde nos hace una reflexión sobre el sinsentido de los apatridas -2004- Spielberg rueda el año 2005 "La guerra de los mundos", adaptación de la novela de H. G. Wells, que ya fue llevada a las pantallas en la década de los 50, siguiendo en el mismo año el estreno de una de sus películas más comprometidas "Munich", historia que se centra en los asesinatos de deportistas israelíes durante los Juegos Olímpicos que hubo en esa ciudad en 1972 y por la que fue nominado al Oscar como Mejor Director y también como Mejor Película, sin conseguir ninguno de ellos…

Algunos de sus proyectos a corto y medio plazo son la cuarta parte de la saga de Indiana Jones, una biografía de Lincoln, sin olvidar otro de sus temas favoritos la ciencia ficción con la película Interstellar, y la cuarta de la saga de Jurassic Park, entre otros.
No hay que olvidar la obra de Steven Spielberg como guionista y productor, títulos como Gremlins, los Goonies, Regreso al futuro, El secreto de la pirámide, Fievel y el nuevo mundo, El chip prodigioso, ¿Quién engañó a Roger Rabbit, En busca del Valle Encantado, Los sueños de Akira Kurosawa, Twister, Men in Black, La máscara del Zorro, Shrek, Hermanos de sangre, La guerra de los mundos, Memorias de una Geisha, Banderas de nuestros padres y un largo etc, así como la creación de los estudios de la DreamWorks.
Punto y aparte es la capital importancia que la música tiene en su amplia filmografía, es hablar de su compositor favorito John Williams, esa es otra historia tan extensa y fascinante como la de Spielberg.

Munich o el Paraíso ahora…¿Para quién?

Spielberg siempre ha estado rodeado de controversia de alguna u otra forma a lo largo de su carrera. Por ello, se puede hablar de tres etapas en la carrera del que sigue siendo el cineasta más famoso en la historia del cine, la primera es la del Spielberg que era un niño prodigio y que sorprendió al mundo con films como Tiburón, Encuentros en la tercera Fase, E.T. o Indiana Jones. La segunda es la que muestra a un Spielberg que ha ido creciendo y comprometiéndose mucho más con sus ideales y con la sociedad en la que le ha tocado vivir. De esta etapa provienen obras mucho más serias como El Color Púrpura, Amistad, La lista de Schindler, Rescatando al Soldado Ryan . Y la tercera etapa, la actual, es la que muestra a un cineasta mucho más implicado con los grandes retos de esta "Aldea Global" en la que vivimos, como pueden ser el terrorismo, la memoria histórica, la violencia, la aplicación de las nuevas tecnologías…, en definitiva, una reflexión profunda y comprometida sobre la naturaleza humana, recordemos Inteligencia Artificial, Minority Report o la que nos ocupa en esta ocasión, Munich.

Spielberg, tiene en Munich el filme más honesto y comprometido de su carrera y uno de los más brillantemente ejecutados, a pesar de que no es ni será de los más taquilleros de su filmografía. Munich es un trabajo de corazón, de autocrítica y de conciencia social que, incluso antes de su estreno, generó una fuerte polémica en grupos sociales que antes tenían al cineasta como uno de sus favoritos, pero que a la vez es imprescindible para provocar la reflexión no sólo de los espectadores a los que está dirigido, sino de los líderes que han hecho de nuestro mundo un lugar de completa inestabilidad y un futuro con grandes interrogantes.

La película está basada en el libro Vengeance, escrito por George Jonas, donde se narran los hechos posteriores a uno de los episodios más trágicos en la historia del deporte y de la amarga relación entre Israel y Palestina, el secuestro y posterior asesinato de 11 atletas judíos a manos del grupo terrorista palestino conocido como Septiembre Negro, ocurrido pocos días antes de que terminaran los Juegos Olímpicos de Munich en 1972. El filme de Spielberg prácticamente no presenta nada relacionado con la Olimpiada, pero el incidente sirve de detonante para la historia en la que un grupo de ex agentes del Mossad , comandados por Avner Kauffman -Eric Bana-, tiene la misión de encontrar y dar muerte, uno a uno, a todos los palestinos que participaron en la masacre de Munich.

Ayudado por un puñado de expertos en diversas materias del espionaje y uso de armas -Daniel Craig, Ciarán Hinds, Mathieu Kassovitz y Hanns Zischler- y elegido personalmente por la primera ministra de Israel en aquella época, Golda Meier -Lynn Cohen-, Avner está determinado a cumplir su misión aunque para ello tenga que abandonar a su esposa embarazada y, prácticamente, renunciar a su vida tal cual la conocía. El problema comienza cuando Avner empieza a cuestionarse si en realidad está asesinando a espías y terroristas palestinos o a gente común y corriente, pues cada muerte que ocurre del lado palestino parece ir ayudando a que la espiral de terror crezca de manera exponencial.

La película no es fácil, pues aunque tiene sus momentos más propios de un thriller hitchcockiano, en los que Spielberg hace gala de su dominio de la acción y el suspense, técnicamente es un film impecable, pues desde la fotografía de Janusz Kaminski, que utiliza el mismo tipo de filtros y colores que en los 70, dando la apariencia que se trata de una película de la época, pasando por la música de John Williams, el filme mantiene el nivel que Spielberg ha mantenido desde hace tres décadas, incluso a nivel coral es impecable, pues todo el elenco realiza un magnífico trabajo, desde el protagonista principal, Eric Bana, quien transmite con su físico y actitudes el coraje y odio contenidos en un buen hombre que está cumpliendo una misión, hasta Geoffrey Rush, en su papel de Ephraim, el líder del Mossad que se encarga de dirigir y proveer de recursos al equipo de Avner, el elenco cumple con creces su objetivo.

Pero lo que en verdad establece la diferencia en el filme es el valor de Spielberg para cuestionar, muy a pesar de su condición de judío, los métodos y procedimientos, así como la forma de actuar, del gobierno de Israel y por mimetismo de todos los estados que usan el terrorismo de Estado como medio para mantener sus hegemónicos privilegios. Si bien el filme está contado y visto desde la perspectiva de un judío -Avner-, a lo largo del mismo se da voz a las razones palestinas para haber perpetrado semejante atrocidad. Años atrás, Spielberg realizó La lista de Schindler, una de sus mejores obras cinematográficas, en la que queda patente su amor por el pueblo judío, pero en Munich, Spielberg pone el dedo en la llaga para cuestionar si una lucha contra el terrorismo debe ser contestada con más terrorismo. Este punto es el que le confiere a la cinta una actualidad evidente, pues se convierte también en una dura crítica a las políticas belicistas del presidente estadounidense George W. Bush y demás aliados, quien tras la tragedia del 11 de septiembre de 2001 han tenido el pretexto ideal para declarar la guerra al terrorismo… con más terrorismo y hegemonizar los intereses corporativos de las grandes compañías norteamericanas y transnacionales en general.

Spielberg hace un análisis de conciencia y decide no tomar partido por ninguna de las partes involucradas en el conflicto. Cuando nos habla y dice que la violencia no es la respuesta a la violencia, hay que escucharlo. En el filme, Spielberg va desarrollando las cosas de tal modo que, cuando se encienden las luces, el espectador tiene ante sí una reflexión sobre el mundo actual, en las consecuencias de la guerra y en si habrá o no salida a un conflicto que por su trascendencia no sólo compete a judíos y palestinos, sino a la humanidad entera. Munich es, pues, un testimonio fiel del coraje y valor de un cineasta que ya en su madurez, decide dejar para la posteridad una obra igualmente valiente, poderosa y que mueve a la reflexión. Visualmente impecable, temáticamente poderosa y emocionalmente honesta, Munich es una muestra del por qué Spielberg es un genio del cine y, mejor aún, de que el cine puede y debe tener un compromiso social que nos provoque preguntarnos qué queremos y hacia dónde vamos y en definitiva qué precio estamos dispuestos a pagar para mantener nuestros cada vez más ficticios paraísos de bienestar y felicidad.

. . . Dime una cosa Ali – le pregunta- ¿de veras extrañas los olivos de tu padre? Munich

"Llora el corazón cuando la desesperanza de unos pueblos es su razón de "muerte" y entonces, ¿para qué sirven los olivos?…"

Hablar de Steven Spielberg, es hablar de CINE, con mayúsculas…El cine de Spielberg tiene la capacidad de mostrarnos esos mundos concebidos por su portentosa imaginación y hacernos, a la vez, participes de la concepción que tiene de nuestra Aldea global. Es ese el mundo de Steven Spielberg, lleno de emociones, fantasía, aventuras y un brillo de esperanza, aun en las situaciones más dramáticas.
Las influencias de Spielberg, hallan eco en todas sus obras: las huellas de los grandes maestros del cine como Alfred Hitchcock, John Ford, Akira Kurosawa, Frank Capra, Orson Welles, John Huston, Stanley Kubrick, Howard Hawks, David Lean, Walt Disney y muchos otros, se hallan presentes en todas y cada una de sus películas. Todo eso se funde en un crisol de creatividad de auténtico genio y así se conforma una de las filmografías más impresionantes y celebradas del cine universal.

Grandes historias, alucinantes efectos especiales, espectaculares despliegues cinematográficos, pero sobre todo una increíble capacidad de poder conectarse con las emociones del espectador. Steven Spielberg, un verdadero visionario del cine, que ya tiene un lugar de privilegio en la historia del Séptimo Arte.

Se ha dicho, hasta la saciedad, que Spielberg es un maravilloso niño grande haciendo películas, pues que no crezca nunca y siga así hasta el día que nos deje, nos quedará su cine para que nos acordemos nosotros y las generaciones que nos sigan de que un hombre con su desbordante magia nos enseñó a amar la vida y a esa constelación de sueños hechos realidad que es el cine.

Steven Spielberg... Gracias